2025年 5月 の投稿一覧

SNSや動画の世界では「エモい」という言葉が溢れていました。感情を強く揺さぶる音楽、泣かせる構成、美しい風景。けれど今、その「わかりやすさ」が逆に陳腐化してきています。
視聴者は「泣かせたい」「感動してほしい」と押しつける演出に敏感になり、過度な演出に冷めてしまうことも。共感を呼ぶには、もっと静かで、余白のある表現が求められています。

共感されるのは“曖昧さ”を残した映像

最近注目されているのが、「完璧に整いすぎていない映像」です。ピントが少し甘い、言葉が聞き取りにくい、光が白飛びしている──そんな“未完成さ”が、むしろ本物っぽさを感じさせます。
これは、視聴者が自分の感情を映像の中に重ねる余地があるからです。すべてを説明せず、少し手前で止めておくことで、かえって深く刺さる。これが、いま注目される「透け感」ある演出の本質です。

「透け感」とは何か？具体的な演出方法

「透け感」という言葉は抽象的ですが、以下のような映像演出が該当します。

これらの技法は、意図的に情報量を絞ることで「見えそうで見えない」「伝わりそうで伝えきらない」というバランスを生み出します。

演出の“引き算”がもたらす余韻

演出を足すのではなく、あえて引くこと。それにより、見る側の想像力が働きます。例えば、映像内で登場人物が泣いているシーンで、理由を明かさない。その“間”にこそ、見る人それぞれのストーリーが立ち上がるのです。
「透け感」は、没入感ではなく“入り込みすぎない距離感”を生みます。視聴者はその余白に自分の感情を投影できるため、長く記憶に残るのです。

今後の動画制作における「透ける表現」の役割

ブランディングや商品紹介でも、すべてを伝えようとしない演出が求められるようになっています。ブランドの“らしさ”を言語化せず、世界観として漂わせる。そのとき重要なのが、「透ける」ような映像設計です。
もちろん、すべての動画に適用できるわけではありませんが、特に若年層向けや感性を重視したコンテンツでは、こうした演出手法が今後ますます重要になるでしょう。

かつて“エモい”がもてはやされた時代から、いま動画表現は「透け感」へと移行しています。
見せすぎず、語りすぎず、情報を少しだけ残すことで、視聴者が想像する余地を持たせる。
この曖昧さが、コンテンツへの共感や滞在時間に繋がっているのです。映像をつくる側としては、「強い感情を与える」よりも「感情がにじむ空間を用意する」発想が、新しい共感の形になるかもしれません。

採用活動や企業ブランディングにおいて、職場環境を動画で伝える企業が増えています。理由は明確で、「オフィスを見る＝働く自分を想像できる」からです。特にリモートワーク以降、対面での面接が減った分、動画での“疑似訪問体験”が求職者の判断材料になっています。

見せすぎ注意？「リアル」の落とし穴

リアルを大切にしようとするあまり、雑然としたデスクや片付いていない会議室まで映してしまうと、逆効果になることもあります。
「リアル＝そのまま撮る」ではなく、「リアル＝ありのままの良さを整えて伝える」という視点が必要です。

「演出」と「編集」で補う3つの工夫

演出＝ウソではありません。伝えたい印象を明確にし、以下のような工夫で“伝わる動画”を目指しましょう。

• 朝の出社風景や会話シーンを撮影する（無音でも雰囲気が出る）
• レイアウトの良い場所から順番に撮る（編集しやすく、印象も良い）
• 映像にテロップで“意図”を添える（「開放感ある会議スペースです」など）

自然な演出が、オフィスの魅力を引き出してくれます。

撮影前にやっておくべき社内調整

社員が登場する動画では、撮影許可・顔出しの同意が必須です。
また、部署ごとに「撮っていい範囲」「映したくない資料」などが異なるため、事前のルール決めが重要です。

社内周知のテンプレートや、動画出演に関する同意書も用意しておくと、トラブル回避に役立ちます。

伝えたいことを軸に置く、という考え方

「オシャレに見せたい」「キレイなオフィスに映したい」だけでは、動画の軸がブレてしまいます。
大切なのは「なぜこの動画を作るのか」。たとえば、「自社の風通しのよさを伝えたい」「多様性ある働き方を紹介したい」といった目的を明確にしておくことで、撮影内容や構成も自然に定まってきます。

リアルにこだわるだけでなく、映像として伝える意図を持ち、整理・編集・演出を通じてオフィスの魅力を引き出しましょう。
撮影前の準備や社内調整も重要な工程です。目的を見失わず、「働きたくなる職場」をどう見せるかを意識することで、動画は採用・ブランディングの強力なツールになります。

キャンプ系YouTube動画は、派手な編集やテロップなしでも再生数を伸ばしています。共通しているのは、映像に加えて「音」の力が強いこと。焚火のパチパチ音、風の音、川のせせらぎなど、耳にやさしい環境音が視聴者に深いリラックスを与えています。これはBGMのように感情を誘導するものではなく、「生活のノイズから距離を置く」感覚に近いともいえるでしょう。

ASMRとは違う、自然音ならではの“音の余白”

ASMRは耳元で音を届ける設計ですが、キャンプ動画では「距離感のある音」が特徴です。たとえば、調理中のナイフの音や薪を割る音は、人の気配を感じさせつつも過剰な主張はありません。自然音には“音の間”や“ゆらぎ”があり、そこに人間が無意識に癒やしを感じる要素があります。

よく再生される動画に共通する「3つの音」

キャンプ動画で視聴維持率が高いものに共通するのは、次の3つの音です。

これらはナレーションやBGMがなくても成立する強さを持ち、視覚よりもむしろ聴覚がリードするコンテンツ設計といえます。

動画制作側が意識すべき“音の撮り方”とは？

良質な音を収録するには、マイクの位置と“環境の静けさ”が重要です。たとえば焚火の音を録る場合、マイクを炎のすぐそばに置くと音割れしやすいため、少し離して風の音と混じるように調整します。また、無音の時間を意識的に設けることで、1つ1つの音が際立つ効果も期待できます。最近はバイノーラルマイクを使って「その場にいる感覚」を収録するスタイルも増えています。

SNS・YouTubeでの活用と、視聴維持への影響

TikTokやYouTube Shortsでも、音を主体としたキャンプ動画が再生数を伸ばしています。特に「音だけの60秒動画」は人気が高く、通勤中や就寝前に“ながら聴き”される傾向があります。動画視聴において“音から入る”ユーザー体験を意識することで、視聴時間やチャンネル登録に繋がりやすくなるのです。

キャンプ動画の人気の理由は、映像美だけでなく「音の存在感」にあります。
焚火、調理、自然の音。それぞれが視聴者の感覚を静かに満たし、日常の喧騒から離れる時間を提供します。ASMRとは異なる“余白のある音”が、長く聴かれる動画を生む要素となっています。今後の動画制作では、映像の次に“どんな音を残すか”を設計することが、差別化のカギになるかもしれません。

音声を出せない場所での動画視聴は、いまや日常です。電車内、職場の休憩中、寝室…。スマートフォンを手にしたまま、音なしで動画を見ることがあります。YouTubeやSNSでも、動画の自動再生は「ミュート」が基本。視聴者が「音を出さない前提」で行動している以上、字幕の重要性は自然と高まりました。

SNS動画の標準仕様が「字幕あり」になった

InstagramやTikTok、X（旧Twitter）など、多くのプラットフォームでは字幕付き動画がもはや「基本形」です。特に広告や短尺動画では、最初の3秒で伝えられなければスクロールアウトされるため、テキストによる視認性が強く求められます。字幕は「動画を見てもらうための最低限の工夫」と言えるでしょう。

聴覚に依存しないコンテンツが広く支持されている

字幕付き動画が求められるもう一つの理由は、「情報の即時取得」です。音声はどうしても時間軸に制約がありますが、字幕があれば視聴者は自分のペースで理解が可能。さらに、聴覚障がい者や高齢者にとってもアクセシブルなコンテンツとなるため、社会的な配慮という観点でも導入が進んでいます。

「伝える力」としての字幕の役割

字幕は単なる音声の補足ではありません。むしろ、情報設計の一部として活用され始めています。たとえば、伝えたい要点を文章で強調したり、映像とタイミングを合わせて印象に残すなど、字幕の使い方次第で動画全体の伝達力が変わります。下図は字幕の有無による理解度への影響を示したものです。

字幕の有無による情報理解度（当社調査例）

音に頼らない動画は「気づかれず、伝わる」

ビジネス動画の分野では、動画をあえて“静かに”届けるという考え方も重要です。たとえば、展示会場やWebサイト、待合スペースなど、音がない方が好まれる場面は多く存在します。その際、字幕がしっかり入っていることで、視聴者は内容を理解し、メッセージがブレずに伝わります。「視聴環境を選ばない」ことが、企業動画にとって大きな武器になるのです。

字幕付き動画がスタンダードとなったのは、視聴者の環境や行動が変化したからです。スマホで音を出さずに見る習慣、SNSでの無音スクロール、アクセシビリティの観点など、さまざまな背景があります。企業が動画を発信する際は、「字幕は必要かどうか」ではなく、「どのように字幕を活用するか」を考えるべき時代です。視聴環境に左右されず、確実に伝わる動画づくりの鍵は、テキストと映像の融合にあります。

営業活動と聞くと、提案書やプレゼン資料が主役と思われがちです。しかし、取引先との関係性を築くうえで「感謝の気持ち」を表現することが、実は強力な営業手段になることがあります。
感謝を伝えることは、信頼関係の土台を再確認し、今後の継続や新たな提案への地ならしにもなるのです。特に動画という形式は、「声」と「表情」で伝わるニュアンスが加わり、紙やメールよりも印象に残りやすいという利点があります。

サンクスムービーのポイント

サンクスムービーは、感謝を伝えるだけでなく、さりげなく自社の価値観や姿勢を示す場でもあります。以下のような構成がポイントです。

感謝の言葉は抽象的になりがちなので、「〇年間のお付き合いありがとうございます」「昨年度の〇件のプロジェクトでご一緒できたことを…」といった具体的な数字や事例を交えると、より伝わりやすくなります。

テンプレート化することで継続可能にする

取引年数ごとに動画の内容を変えるアイデアは、「定型＋個別対応」のハイブリッド方式といえます。
たとえば、以下のような動画テンプレートが考えられます。

• 【1年目】「出会いに感謝」型：はじめての信頼関係構築に重点
• 【3年目】「継続に感謝」型：共に成長した実感を表現
• 【5年目以上】「長期パートナー型」：ビジョン共有や未来への展望も加える

このようにカテゴリごとにテンプレートを用意することで、制作負荷を抑えながらも、受け手に「私たちのことを見てくれている」と感じさせることができます。

メール添付ではなく“専用ページ”で届ける手も

感謝動画は、ただ送るだけでなく「届け方」によっても印象が変わります。
たとえば、感謝ムービー専用のLPやWebページに動画を掲載し、そこに個別のメッセージや過去の取引履歴を掲載することで、“贈り物”のような体験になります。

図：感謝動画の配信チャネル比較

こうした一手間が、営業担当の印象を大きく変える可能性があります。

「サンクスムービー」は単なる感謝の表現を超え、関係構築や提案の土台として営業活動をサポートする力を持っています。取引年数に応じたテンプレート化、動画の届け方の工夫など、少しの仕組み化で継続的に運用できます。「感謝を言葉で終わらせず、形にする」という発想が、企業姿勢として伝わることが、動画戦略の本質なのかもしれません。

インターン募集の競争が激化する中、他社と差をつける手段として「動画」が注目されています。
特にSNSや就活サイトでの視聴体験が当たり前になった学生にとって、静的な情報より“短時間で感覚的に理解できるもの”が好まれる傾向にあります。
説明会や企業HPだけでは伝えきれない“働くリアル”を、動画で補完する企業が増えているのが実情です。

学生が見ているのは「企業の素顔」

多くの企業は理念や事業内容をしっかり説明しますが、学生が本当に知りたいのはそこではありません。
「どんな人がいるのか」「自分が馴染めそうか」「1日の流れはどうなっているのか」など、働く環境や雰囲気に関する“肌感覚の情報”が求められています。

下図のように、動画でのニーズは具体的に分かれます。

どんな動画を作るべきか？

「動画を作ろう」と言っても、何をどう見せるかが肝心です。インターン募集で成果が出ている動画には、次のような要素が含まれています。

• 社員の1日密着映像（リアルな業務体験が想像しやすい）
• 社員座談会（クロストーク）（人柄や社風が垣間見える）
• オフィス紹介＋休憩時間の風景（“働く以外”の部分も大切）

特に人気があるのは、若手社員や元インターン生が登場する動画です。自分と近い立場の登場人物に親近感を持ち、応募に一歩踏み出すきっかけになります。

動画制作前に考えておくべき3つのポイント

制作を始める前に、以下の3点を明確にしておくと動画の質が上がります。

• 「誰に向けて作るのか」：理系？文系？学年は？
• 「応募のどの段階で見せたいのか」：初期接触？説明会？選考後？
• 「何を感じてほしいのか」：安心感？やりがい？楽しさ？

すべてを詰め込むと冗長になるため、ターゲットを絞った設計が成功の鍵です。

インターンシップ募集における動画の活用は、単なる情報伝達手段ではなく、学生との最初の接点であり、信頼を築く導線でもあります。
「働く自分」をイメージさせる映像があることで、学生の不安を取り除き、応募への後押しにつながります。
ターゲットと目的を明確にし、「等身大の企業」を見せる動画設計が、これからのインターン採用のカギとなるでしょう。

社員表彰式の動画は、単なる記録だけでなく、社内外に対する“文化の発信”が可能です。特に年間MVPや功労賞のような賞は、働き方や価値観を体現した社員を可視化できる絶好の機会。そこに「家族からのメッセージ」などの演出を加えることで、記録性と感情価値を両立させた映像になります。

社員の“承認欲求”がチームへの貢献意識を高める

動画として残すことで、表彰は一過性のものではなくなります。受賞者にとっては長く残る栄誉であり、周囲の社員にも「自分も頑張りたい」という心理的な連鎖を生みます。とくに「社内で認められる経験」は、目に見えない貢献に光を当て、チーム全体の士気を底上げします。

【表：動画化による社内表彰の心理的効果】

家族メッセージで社内イベントを「人生の記録」に

最近では、受賞者のご家族からのサプライズ動画メッセージを取り入れる企業もあります。このような要素は、社員自身の心に深く残るだけでなく、「働くこと」に対するモチベーションを強化します。会社と家庭がつながる瞬間を演出することで、「この会社で働いて良かった」と思える土台が生まれます。

採用やブランディングへの副次的効果

動画で表彰文化を公開することは、社外への発信にもつながります。特に採用活動では「どんな人が活躍しているか」「どんな風土があるか」を動画で伝えることができ、求職者にとってリアリティある判断材料となります。また、社内イベントを動画化すること自体が、「社員を大切にする企業」という印象を与え、企業ブランディングにも有効です。

ドキュメンタリー＋感情の流れを意識

表彰式動画を制作する際は、単なるスピーチ記録に留めず「ストーリーの流れ」を意識しましょう。受賞者の紹介 → 表彰 → インタビュー → 家族メッセージといった構成にすることで、視聴者が自然と感情を追える映像になります。また、感動的な音楽や適度な字幕も効果的です。ただし過剰演出は逆効果なので、リアルさを損なわないよう注意が必要です。

社内表彰式を動画として残す取り組みは、単なる記録にとどまらず、社員の承認欲求を満たし、組織への帰属意識を高める「文化醸成のツール」として機能します。さらに家族メッセージのような人間味ある演出を加えることで、企業と社員のつながりをより強く、温かいものに育てていけます。採用や社外発信にも効果を発揮するこの手法、貴社の次の表彰式から導入してみてはいかがでしょうか。

展示会といえば、活気にあふれた空間。BGMやナレーションが印象に残る……。そんなイメージが強いかもしれません。しかし実際の会場では、隣接ブースの音やアナウンスで“聞こえにくい”環境が常です。
その中で効果を発揮するのが「音を使わない動画」。つまり「静かな動画」です。音を排除することで、逆に目を引き、来場者の足を止めやすくなるのです。

「静かな動画」が注目を集める3つの理由

静かだからといって地味になるわけではありません。動き・テキスト・テンポを緻密に設計すれば、むしろ「止まって見たくなる」力を持ちます。

音なし動画で伝える内容と設計ポイント

静かな動画であっても、伝えるべきは自社の魅力。以下のような要素を盛り込み、テンポよく見せる構成が有効です。

• まずは「強い見出し」やキャッチコピーから始める
• ビジュアルで工程・特徴・製品を順に見せる
• 適度に大きめのテロップやキーワードを配置する
• 1本30秒〜60秒でテンポ良くまとめる

ナレーションや説明ができない分、構成力と見せ方の工夫がカギになります。

展示会で「音なし動画」が向いているシーンとは

BGMなしの動画は、特に以下のような展示会ブースで効果を発揮します。

• 無人対応の時間帯があるブース
• スペースが限られていて音響設備を置けないブース
• 海外からの来場者が多い展示会（テロップ主体なら言語対応しやすい）

音を排除することで、シンプルに、誰にでも伝わる情報提供が可能になります。

静かな動画を最大限に活かす演出テクニック

以下の工夫を加えることで、より“視覚だけ”でも伝わる映像になります。

• 動きのメリハリを意識する（静→動の切り替え）
• 文字の出し方を一定にしない（縦・横・中央など動かす）
• 背景はシンプルに、情報を際立たせる
• 説明が必要な部分は図解や矢印などで補足

音がないからこそ、映像だけで「何を伝えたいのか」が明確になることが重要です。

展示会では、あえて音を使わないことで他ブースとの差別化が図れます。視覚だけでしっかり伝える動画は、来場者の視線を集め、情報を的確に届ける手段になります。音に頼らず、動きや文字で惹きつける「静かな動画」は、これからの展示会動画の新たなスタンダードになりつつあるのかもしれません。

ビジネスにおいて、製品のスペックや価格競争力は当然の条件ですが、顧客が最終的に選ぶ理由は“安心感”や“共感”であることが増えています。特にB to B領域では、長期的な関係性が重視されるため、「どんな人たちが作っているか」「どんな価値観を持っているか」といった“人間的な側面”が評価基準になります。

下図は、企業選定時に重視されるポイントの一例です。

社員を紹介する動画は、この“製品外の要素”を担うメディアとなります。

社員の「趣味」や「個性」を見せることの効果

一見、業務に関係のないように思える「趣味」「休日の過ごし方」「ちょっとしたクセ」などが、実は企業への親しみやすさにつながります。SNS全盛の今、「肩の力が抜けた情報」の方が視聴者に刺さるケースが多く、個人の魅力がそのまま企業ブランディングへと転化していくのです。

たとえば「ギターが趣味の設計担当者」「猫好きの営業部長」など、ほんの短い紹介でも企業の“空気感”が伝わります。こうした動画は、採用活動や取引先への紹介にも有効です。

撮影・構成のポイントは「ナチュラルさ」

動画制作において重要なのは、“演じすぎないこと”です。台本通りに話すよりも、リラックスした雑談の中にこそ個性がにじみ出ます。ポイントは以下のとおり。

• 雑談形式のインタビューにする
• 趣味のアイテムを画面に入れる（楽器、スポーツ用品など）
• ロケ地は社内のちょっとした空間（休憩所、屋上など）

プロモーション動画というと堅苦しくなりがちですが、「あえて砕けた映像」にすることで、人の体温が伝わりやすくなります。

企業としての一貫性は「編集」で整える

自由な個性を出しつつも、動画としてのトーンを統一することも大切です。バラバラな印象にならないよう、編集での一貫性を保ちましょう。

• 統一フォーマット（冒頭に名前と部署、締めは一言コメントなど）
• テロップの色やフォントを会社のCIに揃える
• BGMは柔らかめのものを全動画で統一する

このように編集によって“企業の統一感”を演出することで、視聴者が持つ印象に芯が通ります。

活用シーンと動画の導線づくり

完成した動画は、「見てもらう場所」を明確に設計しておきましょう。効果的な導線設計の一例としては以下の通りです。

“観てもらう設計”がなければ、どれほど良い動画も埋もれてしまいます。

「社員紹介動画」は、単なるコンテンツではなく、企業の印象そのものを伝えるツールです。特に社員の“好きなこと”や“素顔”を映すことによって、製品では伝えきれない温度感や価値観が伝わります。構成のポイントは“自然体”であること。無理に作り込まず、編集で全体の一貫性を保ちつつ、活用場所まで設計すれば、採用・営業・広報と幅広いシーンで効果を発揮するでしょう。