2025年 11月 の投稿一覧

企業の動画制作で最も多い質問のひとつが、「PR動画と採用動画って、何が違うの？」というものです。
どちらも“会社を紹介する”という点では共通していますが、目的と届けたい想いや内容がまったく異なります。

PR動画は企業の価値やブランド姿勢を外部に伝えるもの。対して採用動画は、働く人のリアルな姿を見せ、共感で応募意欲を高めるものです。
似ているようでいて、「心の動かし方」が違う。そこを理解することが、動画の成果を分けるカギになります。

目的で分ける“伝えたい軸”の違い

以下のように、目的はスタート地点から異なります。

PR動画は「企業そのもの」を語り、採用動画は「その企業で働く人の姿」を通して語ります。
つまり、PR動画は“会社を外から見せる映像”、採用動画は“中から見せる映像”と考えると整理しやすいでしょう。

見る人の“感情フロー”で比較する

動画を見る相手がどのように感情を動かされていくかを、フローで比べてみましょう。

【会社PR動画】

興味 → 理解 → 信頼 → 共感（社会的視点）

【採用動画】

親近感 → 共感 → 憧れ → 行動（個人的視点）

PR動画は、企業の理念やビジョンを通して「社会的信頼」を築く流れ。
一方、採用動画は“人”を主役にし、視聴者が「この人たちと働きたい」と思うまでの“心の近づき方”を設計します。

この「感情の順路」を整理してから構成を考えることで、自然とトーンやカットの選び方が変わります。

どちらも「企業の顔」。だからこそ線引きを明確に

PR動画も採用動画も、最終的には「企業の何を誰にどう伝えるか」を問う映像です。
しかし、伝えたい想いや情報が違えば、構成も演出も変わるべき。

もし両方を同時に制作するなら、

• PR動画：理念・社会的意義を軸に、ブランドの信頼を築く
• 採用動画：働く人の息づかいを中心に、未来の仲間を惹きつける

このように“役割分担”を意識すると、映像の役割がわかります。

「会社PR動画」と「採用動画」は、伝える相手・目的・感情設計のすべてが異なります。
それぞれを“社会に向けた言葉”と“未来の仲間に向けた言葉”として位置づけることで、動画の精度は格段に上がります。

混同しがちな2つを整理し、「誰に何を届けたい映像なのか」を明確にする。
それが、企業の動画戦略を一段上に引き上げる第一歩です。

厨房と聞くと、炎や包丁の音が飛び交う“戦場”を思い浮かべがちです。しかし、実は最も人間的な表情が見えるのは、開店前の“準備時間”。
誰もいないフロアに電気が灯り、冷蔵庫の低いモーター音が響く。その中で包丁を研ぐ音、出汁を取る香りがゆっくりと流れる。動画として記録すれば、喧騒の前の静かな呼吸が浮かび上がります。
この「始まりの静寂」は、日常ドキュメントの中でも希少な題材です。

“準備時間だけ”を切り取ることで見えてくる本質

動画として成立させる鍵は、“始まりの瞬間”だけを描くという思い切りです。
営業中の派手な映像ではなく、まだ何も始まっていない時間帯をメインに据える。
構成としては以下のような流れが効果的です。

派手さはなくとも、「仕事が始まる準備」という一連の行為そのものが職人の哲学を語ります。

音が語る映像

BGMをあえて排除し、環境音を主役にする構成が効果的です。
包丁の金属音、まな板に落ちる食材の音、鍋から立ち上る湯気の“シュー”という音。
これらを意識的に拾うことで、映像全体に独特のテンポが生まれます。
音を整えるというより、“音を聴く映像”をつくる感覚です。

“動きの少なさ”が集中を生む

この種の動画では、視覚的な派手さよりも「時間の積み重ね」が魅力になります。
たとえば、包丁を研ぐ数分間をリアルタイムで撮り続ける。
視聴者は最初は退屈に感じるかもしれませんが、次第にその単調さの中にリズムを見出します。
一見何も起こらない映像が、逆に“集中”を生むのです。
いわば、「動かない映像」で人を惹きつける挑戦でもあります。

準備時間は“見えない努力”の象徴

厨房の準備時間をテーマにした映像は、料理そのものを描かなくても“味”を感じさせます。
それは、手間や段取り、段階的な緊張の積み上げからです。
職人の誇りは、完成した料理も、その前段の「整える時間」にあります。
映像としての価値は、観る人に“仕事を始めるとはどういうことか”を静かに問いかける点にあります。

厨房の準備時間を記録する映像は、「働くとは何か」を最もシンプルな形で映し出します。
動きが少なくても、そこには意志と集中があり、料理人の精神が流れています。

映像で春を描くとき、多くの人が桜や新緑を思い浮かべます。
しかし、まだ雪が残る時期に耳を澄ませると、春の訪れは“音”としてすでに始まっています。
屋根から落ちる水滴、土に染み込む雪解け水、遠くで鳴く鳥の声。
それらは「目には見えない季節の変化」を伝える、もっとも繊細な春のサインです。
カメラよりも、マイクの方が先に春を見つけているのかもしれません。

「雪解け」をどう撮るか ― 見えない主役の表現法

雪解けの音を中心に構成する映像では、“主役は水音”です。
映像は脇役として、音を支える存在になります。
たとえば、以下のような構成が考えられます。

映像制作者は“音を撮る”という意識に切り替えることで、四季をより立体的に描けるようになります。

「自然音映像」という文化の記録

自然音は、一見ありふれた環境音のようでいて、実は「その土地の季節文化」を記録するものです。
雪国の春は“音の記憶”とともにあります。
雪解けの響きは、農作業の再開や人々の暮らしの合図を知らせてきました。
そうした音の文化を映像で残すことは、「土地の時間」を保存する行為でもあります。

「静けさ」と「音の変化」で季節を描く

雪解け映像では、ただ音を並べるだけでは“春の移ろい”は伝わりません。
大切なのは、「音の対比」です。たとえば冒頭は無音に近い静寂。
そこに一滴の水が落ちる音が入り、やがて複数の音が重なり、鳥の声が加わる。
音量や密度の変化で、春の進行を感じさせることができます。
この「音の構成力」が、映像としての完成度を左右します。

撮ることは、聴くこと

“雪解けの音”を撮る映像制作は、自然と向き合うことでもあります。
映像制作者はカメラを構える前に、まず“耳を澄ませる”ことから始める。
それは、見慣れた風景に新しい命を見出す行為です。
春を探すのではなく、“春に気づく”。
その瞬間を音で記録することが、この映像ジャンルの本質と言えるでしょう。

「雪解けの音で春を撮る」ということは、映像表現を広げます。
自然音が持つ時間軸を見つめ直すことで、私たちは季節の感じ方そのものを再発見できます。
画で春を“見せる”のではなく、音で春を“感じさせる”。
そのアプローチが、これからの映像制作に新しい静けさと深みをもたらすはずです。

家庭の映像というと、多くの人が「リビング」や「食卓」を思い浮かべます。しかし、実は“最も生活を語る空間”は冷蔵庫の中にあります。
食材の種類、配置、残り具合。どれもその家のペースや価値観を静かに映し出します。
1週間を通して食材の入れ替わりを撮ることで、「生活の循環」が見えてきます。

生活の「痕跡」を映す映像

この映像制作では、人物を直接撮らなくても“人の存在”を感じさせることが可能です。
・月曜：買い物帰りの満たされた庫内
・木曜：仕事の忙しさで手つかずの食材
・日曜：空っぽになり、またリセットされる瞬間
こうした「冷蔵庫の時系列変化」を並べるだけで、生活感や感情が伝わります。
いわば、“冷蔵庫という生活のミクロドキュメンタリー映像”です。

“生活感”をどの距離で描くか

映像のポイントは「撮る距離感」にあります。
・庫内の引き映像 → 生活全体の俯瞰
・手元アップ → 食材との丁寧な関係
・扉の開閉音 → 朝の忙しさや夜の静けさの象徴
こうした映像要素を整理すると、“生活の温度”を感じ取れる構成になります。

 “整いすぎない映像”が持つリアリティ

生活ドキュメンタリーで重要なのは「完璧さ」ではないことです。
冷蔵庫に入れ忘れた野菜や、ラベルが剥がれかけた瓶の存在こそが、リアルな生活の証拠。
映像を“整える”より、“そのままを残す”ことが、かえって人の心を惹きつけます。
美しくまとめるよりも、「生活の不揃いさ」をデザインとして受け入れることが肝要です。

“冷蔵庫映像”が開く新しい日常ドキュメンタリーの可能性

家庭だけでなく、社員食堂やシェアハウスなど、複数人の生活を観察する際にも応用が可能です。
個々の食材選びや保存スタイルに、“人と人の違い”があります。
結果として、「生活映像＝人の哲学を映すもの」という視点が強まります。
何気ない冷蔵庫の中が、文化・職業・世代といった広い社会の断片を映し出す装置になるのです。

「冷蔵庫を撮る」という行為は、単なる生活描写ではなく、「時間」と「暮らし方」を記録するドキュメンタリー映像だと思います。
そこには、整えた美ではなく、日々の流れをそのまま受け入れる誠実さがあります。
“日常映像”の本質は、特別な演出ではなく日々の中にある「リアルな温度」を、どうすくい上げるか。
冷蔵庫という小さな空間から見えてくるのは、私たちの“生活そのもの”なのかもしれません。