映像制作

SNS上には、目を奪う成功事例や劇的なビフォーアフターが溢れています。
しかし、現実の仕事はその多くが地道な積み重ね。日々の努力や挑戦が可視化されにくいからこそ、「この会社は本当に動いているのか？」という疑念すら生まれかねません。

そこで、“プロセスを切り取って見せる”発信です。結果ではなく進行中の姿。完成形ではなく途中経過。こうした「動き続けている証拠」が、じわじわと信頼につながっていきます。

「#今日の一歩」という企業発信の新しい単位

1日の進捗や小さな気づきを15秒程度の動画にまとめて、SNSに「#今日の一歩」として毎日投稿するという取り組み。
たとえば「新しい機材の初期設定が完了」「営業資料の一部をアップデート」など、成果とは言えないが、たしかに進んでいる様子を動画で見せるのです。

特徴は以下の3つ

続けるほどに、「この会社、ちゃんと動いてるな」という“蓄積”が可視化されていきます。

なぜ小さな一歩が信頼につながるのか？

人は「自分ごとに引き寄せられる」傾向があります。
大きな成果よりも、「わかる、その地味さ」「うちの会社もこういう日あるよな」と共感できる瞬間のほうが、記憶に残るのです。

また、動画という形を取ることで、「実際にその日、その場所で、誰かが動いていた」という“確かさ”も伝わります。文章では曖昧になりがちな現場感が、動画なら一目で伝わるのです。

続けるための工夫は「ルール化」と「軽量設計」

毎日投稿するには継続可能な設計が必要です。そこで、以下のようなルールを決めればいいでしょう。

• 撮影・編集は1人の担当者が15分以内で完結
• 毎週月曜に5日分の素材を撮りためる
• 編集テンプレートを用意し、構成を固定化

これにより、負担を最小限にしながら“続けること”を最優先に据えた運用が可能になりました。

成果は追わない。でも信頼は残る

このSNS動画実験には「いいね数を追わない」なくていいでしょう。
KPIは「社外の誰かが、その会社の“動き”を知ること」。
結果的に、「SNS経由での採用応募」「取引先からの共感メッセージ」など、副次的な反応が少しずつ生まれるでしょう。

つまり、成果は後からついてくる。
最初から成果を求めるのではなく、「動いている会社」という印象を積み重ねることが、真のブランディングにつながるのです。

いま求められているのは、劇的な成果ではなく、“動いている証拠”です。

15秒の「#今日の一歩」動画という試みは、小さな進捗でも発信を続けることで、企業への信頼を少しずつ積み上げていきます。
SNSを使った企業動画の形も、「見栄え」ではなく「積み重ね」にシフトしています。派手ではない。でも、見る人にはしっかり伝わる。そんな地道な実験こそ、いまの時代に最もフィットした動画戦略かもしれません。

これまで多くの企業動画は「成果」や「実績紹介」にフォーカスしてきました。製品の導入数、顧客満足度、受賞歴など、定量的な成果は信頼性を高めるために欠かせない要素とされてきました。しかし、視聴者がそれに「共感」しているかと問えば、答えはNOかもしれません。近年は数字ではなく、その裏側にある“なぜそれをやったか”“どう迷い、どう決めたか”といった「背景」に価値を見出す視聴スタイルへとシフトしています。

「語る勇気」が共感を生む

このような変化の背景には、SNSやYouTubeなどでの“等身大の発信”文化があります。たとえば、企画がうまくいかなかった理由や、チーム内で意見が割れた葛藤などをあえてオープンに語る姿勢に、視聴者は親近感を覚えます。「完璧」な成果よりも、「不完全」なプロセスの中に自分を重ねられるポイントがあるためです。こうした姿勢を映像で表現するには、“失敗や迷いも含めて語る場”を設けることが重要です。

「背景だけ語る動画」は何を映すか？

では、“背景だけ”を語る動画はどのように構成すべきでしょうか？成果物やプロジェクトの最終結果を映さないという前提で考えると、以下のような要素が中心になります。

これらはすべて、視聴者が「これは作られたものではない」と感じる空気を生み出します。

 “座談会形式”の可能性と工夫

特におすすめなのは、社員による座談会形式の動画です。ただ座って話すだけでは退屈に見える可能性もあるため、「テーマの切り方」や「編集の緩急」が鍵となります。

例：

• 「あのとき、一番悩んだポイントは？」
• 「実は反対していたけど、なぜ今は納得しているのか？」

こうした問いかけがあると、発言が深まり、視聴者も思考のプロセスを追体験できます。なお、BGMは控えめにし、間の「沈黙」や言葉に詰まる瞬間もカットせずに残すことで、リアルな空気感を醸し出せます。

どんな企業が向いてるか？

このような「背景にフォーカスした動画」は、特に以下のような企業に適しています。

• 採用強化を狙うベンチャー企業（組織の価値観を重視）
• ブランディングを重視する中堅企業（思想や哲学を伝えたい）
• 顧客との関係性を深めたいBtoB企業（表層的でない理解が必要）

これらの企業では、数字以上に「考え方」や「文化」が選ばれる理由になります。

成果や実績を強調する動画は、これからの時代では“刺さりにくい”傾向が出ています。代わりに注目されているのが、「なぜやったか」「どう考え、どう迷ったか」を丁寧に語る映像。とくに社員同士の座談会形式で、当時の気持ちや判断の背景を共有する動画は、共感や理解を深める手段として有効です。数字で測れない企業の“温度”を、視聴者にそのまま届けてみませんか？

創業者の強烈リーダーシップや理念に支えられていた企業が、代替わりすると“何を語るべきか”迷いがちです。
特に動画となると、カメラの前で話す人物の説得力や表情が大きく影響するため、創業者不在の企業では「誰を出せばいいか分からない」という声が多く聞かれます。

これは決して「語れる人がいない」のではなく、「語り方の軸を見失っている」状態。
重要なのは、“先代が築いた価値をどう受け継ぎ、何を現代の言葉で伝え直すか”という再解釈です。

 “人”を見せるのではなく、“姿勢”を見せる

創業者が登場しないからこそ、主役は“企業としての振る舞い”になります。
動画では社長や役員のインタビューだけでなく、日常の仕事風景や、社員同士の関係性、地域とのつながりなどに注目すると、企業が持つ空気感や文化が浮き彫りになります。

特に以下のような視点が効果的です：

こうした要素が積み重なることで、“この会社は地に足がついている”という印象が自然と生まれます。

伝統と革新を分断せずに並列で見せる

多くの企業動画では「過去の紹介→未来への展望」という時間軸で構成されがちですが、代替わり企業では“伝統と革新を同時に語る”ことがポイントになります。

たとえば、創業当時から守っている製造工程と、現在取り入れているDX（デジタル化）の取り組みを交互に見せる構成にすると、“守るべきものと変えるべきもの”のバランスが視覚的にも伝わります。

「個人の思い」ではなく「共同体の継承感」を重視する

創業者がいない動画で陥りがちなのが、「現社長の自己紹介動画」になってしまうこと。
これでは社内向けには通じても、外部には響きません。

重要なのは、“会社としての総意”や“共同体としての想い”を拾い上げること。
複数の社員の声や、家族経営であれば親族の思い出などをつなぐことで、「一人ではなく、皆で受け継いでいる」という印象を与えることができます。

「熱量」よりも「地道な信頼感」で心を動かす

創業者のように強いパーソナリティを持たない場合は、感情的な演出に頼らず、「地に足のついた安心感」で魅せる動画を目指しましょう。
派手なBGMやカット割りではなく、丁寧なナレーションと、ゆったりとした編集テンポが効果的です。

特に、工場・作業現場・地域との関係性など、言葉にしづらい「誠実さ」がにじみ出る映像素材があれば、無理に演出せずとも伝わる動画になります。

代替わりした企業は、個人の熱量よりも、企業としての“積み重ね”や“信頼感”を可視化することで、見る人の心に響く動画を制作できます。
飾らず、派手さも必要ありません。むしろ、真摯に続けてきた歴史の断片を一つひとつ拾い集めていくことが、最も強いメッセージになるのです。

かつての企業紹介動画といえば、沿革、事業内容、施設紹介などが定番でした。しかし、「それだけでは人が動かない」傾向が顕著になってきました。特に採用活動では、学生や転職希望者が求めているのは“その会社で自分が働くイメージが持てるかどうか”。数字や制度よりも「その場にいる感覚」が伝わるかが重要視されるようになっています。

▼下記のようなギャップがニーズの変化を物語っています

文化紹介とは何か？「空気感」をどう捉えるか

文化紹介とは、制度や言葉では伝えきれない企業の日常的な空気を、映像で掘り下げていく表現手法です。たとえば、以下のような要素が“文化”として映像に落とし込まれます。

• 雑談のトーン
• 休憩中の過ごし方
• 社内チャットの使い方
• オフィスの音や光の雰囲気

これらは、数字では可視化しづらい“価値観の共有度”や“距離感の近さ”を映し出す材料になります。文化紹介動画とは、その会社に流れる空気を可視化するツールなのです。

60秒で伝える「この会社っぽさ」動画のつくり方

短時間で空気感を伝えるには、演出過多な表現は不要です。むしろ、淡々としたリアリティこそが視聴者の共感を生みます。以下のような素材を繋いだ60秒の「価値観PV」が効果的です。

• 朝の出社風景（挨拶の有無、服装など）
• ちょっとしたランチタイムの様子
• 会議後に席で語る後輩と先輩
• 仕事終わりの雑談

映像には、BGMを入れずに“素の音”を活かすのもポイントです。過度な演出よりも、曖昧な空気をそのまま切り取る方が、今の視聴者には響きます。

なぜこの文化紹介が「営業活動」にも効果的なのか

文化紹介動画は、採用だけでなく営業や提案活動でも強力な武器になります。取引先企業も「誰と仕事をするか」を重視しており、動画を通して社内の雰囲気が伝われば、信頼構築のスピードが上がります。

特に、リモートが当たり前となった今、会う前に“人となり”が見える映像は、関係づくりの前提を変えてくれます。

文化紹介動画を社内でどう活用するか

社外向けだけでなく、社内でのカルチャー浸透にも活用できます。特に中途入社やリモートワーカーにとって、最初に“社風”を感じられる映像は、オンボーディングのスムーズさを格段に上げます。

また、定期的に動画を更新することで、企業としての「変化」や「多様性」を記録し、未来の人材にも価値ある資料となるでしょう。

制度や数字よりも、社員同士の“距離感”が見える動画が求められる時代。文化紹介動画は、採用だけでなく営業や社内浸透にも効果を発揮する新たな映像活用の切り札です。形式的な「会社紹介」を一歩先へ進めるためにも、60秒で「この会社らしさ」を表現する文化紹介動画を、ぜひ検討してみてください。

ユーザーが商品やサービスを「体験ベース」で選ぶ時代において、映像は単なる情報伝達手段ではなく、印象を左右する体験そのものです。特にサウナや飲食、医療、美容など“感覚価値”が求められる分野では、視覚だけに頼らず、温度や匂い、触感といった「五感への連想」をどう引き出すかが、動画制作におけるカギとなっています。

伝わりにくい「匂い・温度・触感」を動画で伝える工夫

匂いや触感は直接は伝えられませんが、「連想」させることは可能です。たとえば、湯気が立ち上る様子や肌にあたる蒸気の粒をスローモーションで見せることで、温かさや湿度が感じられます。また、手で氷を握る瞬間や、絹ごし豆腐をつかむときの“ふるふる感”を音と動きで見せれば、触感まで想起させることができます。

サウナ・飲食・医療業界における感覚動画の可能性

サウナ施設では、室内の空気感や“ととのう瞬間”を映像で伝える取り組みが始まっています。ロウリュの音や蒸気、外気浴中の風の揺れは、「その場にいるかのような感覚」を生み出します。
飲食業界では、料理を“食べる直前”までの一連の動作や、箸で割ったときの音など、視聴者が“味を想像する要素”に力を入れています。医療分野では、不安を和らげるために「手の温もり」「空間の柔らかさ」を伝えるような動画のニーズが高まっています。

「感覚拡張」のための映像技術と編集アプローチ

単に映像技術を使うだけでなく、「どの感覚を喚起したいのか」を明確にし、それに最適なカットや演出を選ぶことが重要です。

感覚を“予測させる”ことで伝わる、新しい動画体験

結局のところ、視聴者の中で感覚が“発生”するかどうかは、想像を刺激できるかにかかっています。たとえば、サウナで水風呂に入る前の「一瞬のためらい」を見せれば、冷たさが伝わることがあります。動画はあくまで「引き金」であり、見る人の記憶や経験と結びついた瞬間に、五感が動き出すのです。

匂いや温度、触感といった感覚情報を動画で伝えることは一見難しく思えますが、視覚・聴覚を巧みに組み合わせ、見る人の想像を誘う工夫次第で可能になります。特にサウナや飲食、医療といった業界では、感覚価値こそが差別化のカギ。テクニックだけでなく「何を感じてほしいか」という意図を明確に持つことが、感覚動画の成功のポイントです。

採用活動のオンライン化が進む中、リクルートサイトに動画を組み込む企業が増えています。とはいえ、「どんな構成で作ればいいのか分からない」という担当者も多いのではないでしょうか？
本記事では、応募者の心に届きやすく、離脱を防ぐための「動画構成パターン」を3つに絞ってご紹介します。

なぜ今、リクルートサイトに動画が必要なのか

テキストや写真だけの採用情報では、職場の雰囲気や働く人の印象まで伝えることが難しくなってきています。特にZ世代を中心とした若手層は、視覚的な情報に慣れており、動画から得られる“リアルな空気感”を重視します。採用のファーストインプレッションを動画で補うことは、志望度を高める第一歩です。

構成① 社長挨拶＋ビジョン紹介型

まず定番は「社長のメッセージ」から始まる構成です。企業の未来像や、なぜこの仕事をやっているのかという“根っこ”を語ることで、応募者の共感を引き出します。

• 【冒頭】企業理念・ビジョン（30秒〜1分）
• 【中盤】社長インタビュー（1〜2分）
• 【結末】応募者へのメッセージ（30秒）

※注意点：抽象的な言葉ばかりだと響きません。具体例を添えて語ることで、印象に残りやすくなります。

構成② 若手社員の1日密着型

応募者が最も気になるのは「実際にどんな人が、どんな環境で働いているのか」。その疑問に応えるのが「1日密着」型動画です。

• 【朝】出社〜仕事準備の様子
• 【昼】ミーティングや業務シーン
• 【夕】帰宅前のコメント・感想

リアルなテンポで構成することで、応募者が自分を重ねやすくなります。BGMよりも自然な環境音を活かすと“演出感”を抑えられ、信頼につながります。

構成③ 福利厚生・制度紹介型

働く環境の安心感を伝えるには、制度や福利厚生の紹介も効果的です。住宅手当や育児支援、社内イベントなどを、視覚的にテンポよく紹介することで、企業の魅力を伝えやすくなります。

• アニメーションで制度を図解
• 担当者インタビュー＋制度活用者の声
• 具体的な数字や比較グラフを挿入

制度の“顔”が見えることで、「この会社なら長く働けそう」と感じるきっかけになります。

動画導入時の注意点と改善のコツ

採用動画の失敗で多いのは、「詰め込みすぎ」と「時間が長すぎる」ことです。リクルートサイトでは、1本あたり2〜3分以内にまとめるのが基本です。

また、どの構成においても以下を意識しましょう。

• 初めの5秒で興味を引く導入を入れる
• テロップは“音なし”視聴を想定
• 複数構成を組み合わせて1ページに掲載も◎

採用動画は、「人を引き寄せるコンテンツ」に変化しつつあります。以下の3構成を参考に、自社に合った動画を検討してみてください。

• 社長メッセージ型（理念や想いを伝える）
• 社員密着型（リアルな働き方を見せる）
• 制度紹介型（安心できる環境を見せる）

動画は、求職者に“選ばれる理由”をつくるためのツールです。リクルートサイトの魅力を高めるためにも、構成と目的を明確にして制作に臨みましょう。

かつて動画の主役は「驚き」や「感動」でした。しかし今、SNSで再生数を稼いでいるのは、むしろ“何気ない日常”を切り取った動画です。たとえば、ただ料理を作る様子や猫が寝ているだけの動画。そこに起承転結はありません。視聴者は今、刺激よりも「そこにある空気感」を求めているのです。

情報過多な社会が生んだ「静かな視聴ニーズ」

スマホを開けばニュース、広告、エンタメが大量に流れ込んできます。1日で触れる情報量は、江戸時代の人の一生分とも言われる時代。そんな環境に疲れた人々が、ほっとひと息つけるのが「動きすぎない動画」です。感情を揺さぶられない、でも目が離せない。そうした静かな動画が“癒やし”として受け入れられています。

「日常の動画」が与える親密感と信頼

日常動画の強みは、視聴者との距離感です。たとえば、台所で湯気が上がるだけのカットに、温度や生活の匂いが感じられます。これは「自分の生活」と地続きであるという感覚を呼び起こします。商品紹介や企業PRでも、こうした“特別じゃない映像”を意図的に差し込むことで、押しつけ感のない伝わり方が可能になります。

コンテンツ制作は“非演出”も武器になる

企業動画やプロモーションというと、どうしても「派手」「目立つ」方向に寄りがちです。しかし今の時代、それが逆効果になるケースもあります。あえて“演出をしない”動画。社員の何気ない仕事風景や、オフィスの朝の風景などが、かえってブランドの素朴さや安心感を伝えます。「なにげない」は、強い。今、コンテンツ制作で見直されるべき視点です。

「何も起きない動画」がバズる背景には、情報疲れと親密さへの欲求があります。視聴者はドラマより、生活の延長にあるものに惹かれ、共感を寄せています。企業としては、あえて演出を抑えた映像で、人間らしさやリアルを映すことが、ブランドの信頼構築につながる時代。湯気が立ちのぼるだけのシーンにも、人は意味を感じる。動画の本質が、静かに変わり始めています。

SNSや動画の世界では「エモい」という言葉が溢れていました。感情を強く揺さぶる音楽、泣かせる構成、美しい風景。けれど今、その「わかりやすさ」が逆に陳腐化してきています。
視聴者は「泣かせたい」「感動してほしい」と押しつける演出に敏感になり、過度な演出に冷めてしまうことも。共感を呼ぶには、もっと静かで、余白のある表現が求められています。

共感されるのは“曖昧さ”を残した映像

最近注目されているのが、「完璧に整いすぎていない映像」です。ピントが少し甘い、言葉が聞き取りにくい、光が白飛びしている──そんな“未完成さ”が、むしろ本物っぽさを感じさせます。
これは、視聴者が自分の感情を映像の中に重ねる余地があるからです。すべてを説明せず、少し手前で止めておくことで、かえって深く刺さる。これが、いま注目される「透け感」ある演出の本質です。

「透け感」とは何か？具体的な演出方法

「透け感」という言葉は抽象的ですが、以下のような映像演出が該当します。

これらの技法は、意図的に情報量を絞ることで「見えそうで見えない」「伝わりそうで伝えきらない」というバランスを生み出します。

演出の“引き算”がもたらす余韻

演出を足すのではなく、あえて引くこと。それにより、見る側の想像力が働きます。例えば、映像内で登場人物が泣いているシーンで、理由を明かさない。その“間”にこそ、見る人それぞれのストーリーが立ち上がるのです。
「透け感」は、没入感ではなく“入り込みすぎない距離感”を生みます。視聴者はその余白に自分の感情を投影できるため、長く記憶に残るのです。

今後の動画制作における「透ける表現」の役割

ブランディングや商品紹介でも、すべてを伝えようとしない演出が求められるようになっています。ブランドの“らしさ”を言語化せず、世界観として漂わせる。そのとき重要なのが、「透ける」ような映像設計です。
もちろん、すべての動画に適用できるわけではありませんが、特に若年層向けや感性を重視したコンテンツでは、こうした演出手法が今後ますます重要になるでしょう。

かつて“エモい”がもてはやされた時代から、いま動画表現は「透け感」へと移行しています。
見せすぎず、語りすぎず、情報を少しだけ残すことで、視聴者が想像する余地を持たせる。
この曖昧さが、コンテンツへの共感や滞在時間に繋がっているのです。映像をつくる側としては、「強い感情を与える」よりも「感情がにじむ空間を用意する」発想が、新しい共感の形になるかもしれません。

採用活動や企業ブランディングにおいて、職場環境を動画で伝える企業が増えています。理由は明確で、「オフィスを見る＝働く自分を想像できる」からです。特にリモートワーク以降、対面での面接が減った分、動画での“疑似訪問体験”が求職者の判断材料になっています。

見せすぎ注意？「リアル」の落とし穴

リアルを大切にしようとするあまり、雑然としたデスクや片付いていない会議室まで映してしまうと、逆効果になることもあります。
「リアル＝そのまま撮る」ではなく、「リアル＝ありのままの良さを整えて伝える」という視点が必要です。

「演出」と「編集」で補う3つの工夫

演出＝ウソではありません。伝えたい印象を明確にし、以下のような工夫で“伝わる動画”を目指しましょう。

• 朝の出社風景や会話シーンを撮影する（無音でも雰囲気が出る）
• レイアウトの良い場所から順番に撮る（編集しやすく、印象も良い）
• 映像にテロップで“意図”を添える（「開放感ある会議スペースです」など）

自然な演出が、オフィスの魅力を引き出してくれます。

撮影前にやっておくべき社内調整

社員が登場する動画では、撮影許可・顔出しの同意が必須です。
また、部署ごとに「撮っていい範囲」「映したくない資料」などが異なるため、事前のルール決めが重要です。

社内周知のテンプレートや、動画出演に関する同意書も用意しておくと、トラブル回避に役立ちます。

伝えたいことを軸に置く、という考え方

「オシャレに見せたい」「キレイなオフィスに映したい」だけでは、動画の軸がブレてしまいます。
大切なのは「なぜこの動画を作るのか」。たとえば、「自社の風通しのよさを伝えたい」「多様性ある働き方を紹介したい」といった目的を明確にしておくことで、撮影内容や構成も自然に定まってきます。

リアルにこだわるだけでなく、映像として伝える意図を持ち、整理・編集・演出を通じてオフィスの魅力を引き出しましょう。
撮影前の準備や社内調整も重要な工程です。目的を見失わず、「働きたくなる職場」をどう見せるかを意識することで、動画は採用・ブランディングの強力なツールになります。

キャンプ系YouTube動画は、派手な編集やテロップなしでも再生数を伸ばしています。共通しているのは、映像に加えて「音」の力が強いこと。焚火のパチパチ音、風の音、川のせせらぎなど、耳にやさしい環境音が視聴者に深いリラックスを与えています。これはBGMのように感情を誘導するものではなく、「生活のノイズから距離を置く」感覚に近いともいえるでしょう。

ASMRとは違う、自然音ならではの“音の余白”

ASMRは耳元で音を届ける設計ですが、キャンプ動画では「距離感のある音」が特徴です。たとえば、調理中のナイフの音や薪を割る音は、人の気配を感じさせつつも過剰な主張はありません。自然音には“音の間”や“ゆらぎ”があり、そこに人間が無意識に癒やしを感じる要素があります。

よく再生される動画に共通する「3つの音」

キャンプ動画で視聴維持率が高いものに共通するのは、次の3つの音です。

これらはナレーションやBGMがなくても成立する強さを持ち、視覚よりもむしろ聴覚がリードするコンテンツ設計といえます。

動画制作側が意識すべき“音の撮り方”とは？

良質な音を収録するには、マイクの位置と“環境の静けさ”が重要です。たとえば焚火の音を録る場合、マイクを炎のすぐそばに置くと音割れしやすいため、少し離して風の音と混じるように調整します。また、無音の時間を意識的に設けることで、1つ1つの音が際立つ効果も期待できます。最近はバイノーラルマイクを使って「その場にいる感覚」を収録するスタイルも増えています。

SNS・YouTubeでの活用と、視聴維持への影響

TikTokやYouTube Shortsでも、音を主体としたキャンプ動画が再生数を伸ばしています。特に「音だけの60秒動画」は人気が高く、通勤中や就寝前に“ながら聴き”される傾向があります。動画視聴において“音から入る”ユーザー体験を意識することで、視聴時間やチャンネル登録に繋がりやすくなるのです。

キャンプ動画の人気の理由は、映像美だけでなく「音の存在感」にあります。
焚火、調理、自然の音。それぞれが視聴者の感覚を静かに満たし、日常の喧騒から離れる時間を提供します。ASMRとは異なる“余白のある音”が、長く聴かれる動画を生む要素となっています。今後の動画制作では、映像の次に“どんな音を残すか”を設計することが、差別化のカギになるかもしれません。