映像制作

営業現場では「初対面での印象」が大きく成果を左右します。これまでは名刺と口頭での説明が主流でしたが、オンライン商談が定着した今、名刺交換のチャンス自体が減少しています。そこで、“名刺の代わりに自己紹介動画を渡す”というアプローチです。

動画が“自己紹介ツール”として注目される理由

人の印象は「視覚的要素」が8割以上を占めるといわれています。動画は文字よりもはるかに多くの情報を短時間で届けられます。

結果として、動画の方が「信頼性」「人柄」「専門性」などを伝える力が圧倒的に高く、営業活動での強力な武器になります。

実際にどんな動画を作ればよいのか？

ポイントは「短く、誠実に、自分らしく」。以下の構成がおすすめです。

• 冒頭：名前・役職・会社紹介（15秒）
• 本編：自分の担当業務、得意分野（30秒）
• 終盤：どんなサポートができるか、連絡先など（15秒）

全体で1分程度に収め、無理にセールス感を出さず、視聴者に「この人と話してみたい」と思わせることが大切です。

動画名刺の活用シーンと注意点

動画は「商談前」「展示会後」「問い合わせ対応」など様々な場面で活躍します。メールの署名やSNSのプロフィールにURLを添えるだけでも効果的です。

ただし、注意点としては以下の2点があります。

• 動画の画質・音声が粗いと逆効果
• 長すぎると最後まで見てもらえない

制作時にはプロによる編集や、明るい場所での撮影を心がけましょう。

社内導入時のポイント

導入時はまず「管理職」や「営業リーダー」が実際に動画を作成し、社内に見せることが有効です。「恥ずかしい」と感じる声もありますが、一度やってみると効果を実感する社員が増えます。

名刺では伝わらない「人柄」や「温度感」を補う手段として、自己紹介動画があります。動画を活用することで、営業シーンにおける信頼の構築や記憶への残り方が大きく変わります。短くても誠実さの伝わる動画は、新たなビジネスチャンスの扉を開くツールとなるでしょう。オンライン・オフライン問わず、「動画も名刺の一部」という考え方が、これからの営業力強化の鍵となります。

製品が完成するまでの工程を早送りで見せる「プロダクト・タイムラプス」。これは、製造現場や開発プロセスを短時間で紹介する映像手法です。例えば、金属の切削から組立、検品まで、実際には数週間〜数カ月かかる工程を数分に凝縮して可視化できます。この動画が持つ最大の特徴は「過程」を強調できる点。完成品だけでは伝わらない、製品に込められた“時間と手間”を視覚的に届けることができます。

なぜ顧客の“信頼”につながるのか？

タイムラプス動画には、企業の「透明性」と「誠実さ」が表れます。裏側を見せることは、リスクにも思えるかもしれませんが、逆に「隠しごとのない企業」としてポジティブに捉えられるケースが多くあります。とくにBtoB分野では、仕様や価格よりも「信頼感」で契約が決まる場面もあります。開発過程を見せることで、「ちゃんと作っている」という安心感を提供できるのです。

製品ジャンル別：活用が進む領域

とくに食品・化粧品など“安心・安全”がキーワードとなる分野では、工場内での徹底した管理体制を映すだけでも、購買意欲に大きく影響します。

タイムラプス制作で注意すべき点

動画は短くても、準備には時間と計画が必要です。特にタイムラプスでは「どの工程をどう撮るか」が命。以下の要素は、事前に整理しておくべきポイントです。

• 撮影期間：工程全体に何日かかるかを把握
• 撮影間隔：1枚ごとのインターバルを設計
• カメラ位置：固定しつつ、要所は複数アングルで
• 現場の調整：従業員の動線を妨げない工夫

無理に“演出”を加えるより、リアルな流れを切り取る方が信頼に繋がります。

活用シーンと今後の広がり

展示会や営業ツールだけでなく、Webサイトやリクルートにも展開が進んでいます。特に製造業では「言葉では伝わらない部分」を映像に託せる点で重宝されています。最近では、SNSで一部だけを切り取った「15秒タイムラプス」なども人気です。スピード感ある世界観は、短時間で印象を残すのに適しています。

「プロダクト・タイムラプス」は、単なる早送り映像ではありません。それは製品が生まれるまでの“信頼の証明書”とも言えます。製造工程を見せることで、顧客との心理的距離を縮める――このアプローチは、無形の価値を可視化する強力な手段です。派手な演出がなくとも、積み重ねられた努力のリアルを動画に変える。それが、選ばれる企業が実践している「信頼構築の動画戦略」なのです。

なぜ「目に見えない価値」が重要なのか？

採用やブランディングにおいて、製品や給与条件などの「見える価値」だけでは差別化は難しくなっています。志望者や顧客は、企業の「らしさ」や「姿勢」といった、数値化できない要素に強く惹かれるようになりました。
この“目に見えない価値”は、以下のように分類できます。

▷「目に見えない価値」の種類

こうした要素を、どうやって動画で可視化するかが課題です。

セリフではなく「行動」で語る

価値観や文化を伝える際、「理念を語る」よりも「行動を見せる」ほうが伝わりやすくなります。たとえば、「挑戦を大切にする文化」は、実際に若手がプロジェクトを任されているシーンや、失敗後に拍手が起こる場面などから自然に読み取れます。

映像が強いのは、言語に頼らなくても“意味”を伝えられる点。理念を掲げるより、その理念がどう職場で“息づいているか”を描写することで、見る側の理解が深まります。

撮影前の「翻訳作業」を挟む

「自社の文化を映像で表現したい」と思っても、いきなりカメラを回すのではなく、まず“翻訳作業”が必要です。
つまり、抽象的な価値観を、具体的な出来事・振る舞いに落とし込むことが大切です。

▷ 抽象から映像への翻訳例

この作業こそ、動画制作の“設計図”ともいえるでしょう。

ナレーションではなく“空気”を見せる

ナレーションで理念を説明するよりも、職場の日常風景を切り取ることの方が説得力を持ちます。
社員同士の雑談、黙々と集中する様子、ふとした笑顔。そうした無言のカットが、企業の文化を雄弁に語ることがあります。

また、BGMや照明などの“映像のトーン”も、見えない価値観を補足する重要な手段です。落ち着いた雰囲気を演出したいなら、ナチュラルな色合いとゆるやかな音楽を。逆に活気を伝えたいなら、テンポの良い編集が効果的です。

動画は「感じる取らせる」もの

結局のところ、“形のないもの”は受け手の想像力に委ねるしかありません。すべてを言語化せず、視聴者が「なんとなく良さそう」「ここで働いてみたい」と感じる余白を残すことが、印象に残る映像につながります。

価値観を無理に説明するより、「そういう会社なんだな」と思わせる“空気の設計”が、動画の本質かもしれません。

企業の文化や価値観のような「目に見えない価値」は、動画を通じて十分に伝えることが可能です。ただしそのためには、抽象を具体に落とし込み、説明ではなく“行動”で見せる工夫が必要です。

また、ナレーションやロゴに頼らず、空気感や日常のシーンから価値を感じ取らせる構成が鍵になります。
ビジョンや哲学を“魅力”として伝えたいなら、撮影前の設計段階から慎重に構成を考えましょう。

なぜ「ムダの見える化」が必要なのか？

多くの企業で「業務改善」とは言うものの、現場では「何がムダなのか」すら認識されていないことがあります。書類の二重チェック、会議のための会議、承認フローの遅延…。こうした”ムダあるある”は、社内の習慣として根づいてしまっているため、口頭や資料ではなかなか伝わりにくいのが実情です。そこで、動画による“見える化”です。

なぜ動画が「行動の変化」を促すのか？

文字で伝えるのと違い、動画は「リアルな場面の再現」が可能です。例えば、ある部署で繰り返される非効率な業務をコント風に描けば、「これ、自分たちのことでは？」とクスッと笑いつつも、本質に気づかされます。この“照れ笑い”が変化の第一歩。理屈で押しつけるのではなく、共感と自発的な気づきが行動を変えるのです。

動画の作り方 〜押さえておくべき3つのポイント〜

この3点を意識することで、「面白かった」で終わらない、次のアクションにつながる動画に仕上がります。

社内動画用の注意点

注意したいのは、動画の“内容”ではなく“印象”が先行しすぎないこと。いくら面白くても、特定の人を笑い者にしたり、ブラックジョークに走ったりすると逆効果です。あくまで「共通の問題」に焦点を当て、「あるある」と思ってもらえるバランス感覚が必要です。動画制作チームだけでなく、実際の業務担当者の視点も取り入れて作ると、的外れになりません。

動画活用の未来形

今後は、定期的に「業務あるある動画」をシリーズ化し、月イチで社内上映するような取り組みも考えられます。業務改善を“楽しく続ける”文化づくりの一環として、動画は有効なツールです。さらに、部署ごとに改善アイデアを募集し、動画化して共有することで、参加型の改革へと発展していく可能性も広がります。

業務のムダをなくすには、まず“気づく”ことが第一歩。動画という手段は、その気づきをユーモアを交えて届ける有力な方法です。ただし、笑いだけに頼らず、現実に即した視点や社員参加型の仕組みがあってこそ、継続的な改革につながります。改善のハードルを下げるツールとして、社内動画は今後ますます重宝されていくでしょう。

なぜ「動画を置くだけ」では成果がないのか？

動画を導入しても「視聴されない」「途中で離脱される」「CVにつながらない」と悩む企業は少なくありません。その原因の多くは、“どこに”“いつ”動画を置くか、という設計がされていないことにあります。動画は置くだけでは効果を発揮しません。ユーザーの視線や行動心理をふまえた設計がなければ、むしろサイトのパフォーマンスを下げることさえあるのです。

ユーザーの“行動心理”とページ内の視線動線

ユーザーはWebページを上から下へ読むものの、全体を均等に見るわけではありません。特に、読み進める前に動画が表示されると「情報量が多すぎる」「操作が面倒そう」と感じ、離脱のきっかけになることもあります。逆に、ある程度テキストで内容を把握した上で、補足的に動画が登場すると「もっと詳しく知りたい」という気持ちが後押しされ、視聴率とCV率の向上につながります。

動画の“配置位置”による離脱率の変化

以下の表は、あるB to B企業のLPで動画配置をテストした結果の一例です（※マーケティングデータから傾向を抽出）。

中盤に配置された動画が、もっとも視聴され、かつ行動につながる傾向が見られます。これは、ある程度テキストで「問題提起」や「導入の背景」に共感したあとに、動画で解決策を提示する流れが機能しているからです。

 “自動再生”と“クリック再生”、どちらが有効？

自動再生は視聴開始のハードルを下げる一方で、「音が急に鳴る」「通信量がかかる」といった理由から嫌がられるケースもあります。とくにB to Bサイトでは、閲覧環境がオフィスであることを考慮し、“クリック再生＋目立つプレイボタン”の方が、ユーザー体験としても好まれる傾向があります。また、サムネイルに「何がわかるか」を一言添えるだけでも、再生率に大きな差が出ます。

動画を活かすなら“設計図”が必要

動画は、ページ上での「起点」として、ユーザーの意思決定を後押しする重要な要素です。しかし、そのためにはページ構成全体との連動が不可欠です。最初に読むべき情報、共感を得るためのテキスト、その後に動画で補足する流れ。このように、“動画の役割”を位置づけることで、視聴 → 理解 → 行動という流れが自然に生まれます。

「とりあえず動画を埋め込んでおく」だけでは、成果は期待できません。ユーザーが何を求め、どのタイミングで情報を受け取りたくなるのか。その行動心理に沿った“設計”があってこそ、動画は本来の力を発揮します。配置場所・再生方式・タイミングの3つを最適化することで、動画はコンバージョンを高める有効な武器になります。

従来の採用動画は、インタビューや企業紹介が中心でした。しかし、最近注目されているのが「主観カメラ」で撮影した動画です。これはGoProやスマートグラスなどを使って、社員目線で1日の業務や社内の様子を追いかけるスタイル。視聴者はまるで実際に会社見学をしているかのような感覚を味わえます。情報を“受け取る”から、“体感する”に変化することで、企業理解の深度が大きく変わります。

「体験的な理解」が志望度を左右する

採用活動において、応募者が不安に感じるのは「入社後のリアルな姿が見えないこと」です。主観カメラ動画では、上司とのやりとり、業務中の動き、休憩の様子など、職場の“空気感”まで伝えることができます。静的な情報よりも、動的な映像体験によって、視聴者は自分がそこで働く姿をイメージしやすくなります。これは、応募の意思決定にも直結する要素です。

ナレーションや字幕“補助情報”を加える工夫

主観カメラの特性上、視覚情報がメインになりますが、補足としてナレーションやテロップで“考え方”や“意図”を補足することが重要です。たとえば、「この部署ではチームワークを大切にしています」など、行動に込められた企業文化を文字や音声で補うことで、映像だけでは読み取れない価値観も自然に伝わります。

視聴者の集中を保つ時間構成とテンポ

主観カメラ動画の注意点は「長尺になると飽きられる」という点です。理想は3～5分前後で、時間帯ごとにシーンを切り替えるなど、リズムを持たせる構成が効果的です。朝の出社→ミーティング→業務→ランチ→退勤といった流れをテンポよく見せることで、視聴者は自然に最後まで見てくれる可能性が高まります。

 “演出しすぎない”リアルさが信頼につながる

企業が主観カメラ動画を制作する際に陥りがちなのが、「演出しすぎて現実離れしてしまう」ことです。モデルのような社員や演出された笑顔ばかりでは、かえって視聴者は距離を感じてしまいます。リアルな声や表情、少しのハプニングなど、あえて“等身大”の姿を映すことが、信頼感と親近感につながるポイントです。

主観カメラによる採用動画は、視聴者に「自分がその会社で働く姿」をリアルに想像させる力を持っています。社員の視点を通して、仕事の流れや職場の雰囲気を体感できることで、入社後のミスマッチを防ぎ、応募者の質を高めることができます。ただし、長尺にしない・リアルさを大切にする・補足情報を加えるなどの工夫が必要です。企業の素顔を見せるこの手法、これからの採用動画の主流になるかもしれません。

商品紹介動画といえば、自社製品を推すのが基本。しかし、「他社製品と並べて紹介」「競合にもメリットを認める」スタイルの動画が、じわじわと視聴数を伸ばしています。
このアプローチが好評な背景には、ユーザーの“情報に対する懐疑心”があります。一方的な宣伝ではなく、第三者視点のようなバランスある評価にこそ、信頼を寄せる傾向が強まっているのです。

競合を認めると、なぜ自社にプラス？

一見、リスクにも見える「競合の良い点を紹介する」手法。しかし、この姿勢が逆に視聴者に安心感を与えるのです。
「他社も認めた上で、自社はこういう立ち位置です」と明示することで、売り込み感を抑えつつ、自社の強みがよりクリアになります。

また、“どちらかを否定する”のではなく、“違いを整理して伝える”スタイルは、製品の導入段階で迷っているユーザーにとって非常に有益なコンテンツになります。

動画構成は「結論」から逆算する

比較型コンテンツで重要なのは、「なぜこの構成なのか」のロジックを裏側に持つこと。
たとえば以下のような動画構成が考えられます。

1. 両社（複数社）の製品スペックを簡潔に紹介
2. 利用シーンごとにメリット・デメリットを提示
3. 購入の決め手となるポイントを整理
4. 「こういう人には当社製品が向いています」と結論づける

このとき注意したいのは、競合を“利用する”のではなく“リスペクトする”姿勢です。批判は逆効果。視聴者はその空気も敏感に感じ取ります。

信頼を積み重ねる＝未来の選択肢に入る

比較動画の目的は「今すぐ買ってもらう」ことではなく、「将来、選択肢に入れてもらう」ことにあります。
誠実で透明性のある情報発信は、ユーザーの中に“好印象”として記憶されます。そして、いざ購入タイミングが来たときに、その印象が背中を押すのです。

実際、家電・ITツール・BtoB製品など、検討期間が長い商材ほど、この“信頼の貯金”が効果を発揮します。

比較動画の落とし穴に注意

信頼性を重視する比較動画ですが、注意点もあります。

• 批判的すぎるトーンは避ける
• 公平性が感じられないと逆効果
• 「事実ベースの情報」に徹する（印象ではなく数値）

さらに、再生数を狙うあまり過激な言い回しや釣りタイトルに走ると、せっかくの“誠実さ”が台無しになります。視聴者はコンテンツの本気度を見抜いています。長く見られる動画を目指すなら、「視聴者の判断材料を増やす」というスタンスで作りましょう。

競合製品の良さも素直に伝える比較動画は、視聴者との信頼関係を築く大きな武器になります。売り込みを控えた丁寧な情報提供は、“選ばれなかったとしても嫌われない”というポジションを確立します。そして、その中立的な姿勢が、最終的に自社ブランドの印象を引き上げるのです。「何を売るか」ではなく、「どう伝えるか」。その工夫が、動画マーケティングの成果を左右しています。

多くの企業が抱える悩み。それは「良い商品なのに、価格で比較されてしまう」という現実です。
特にB to Bや高品質路線の商品・サービスでは、「安くないけど選ばれる理由」をきちんと伝える必要があります。しかし、文字情報や営業トークだけでは、その真価が伝わりづらい。

そこで注目されているのが、動画によるブランド価値の可視化です。スペック以上の“体験価値”や“哲学”を、動きと空気感で伝えることが可能になります。

価格以外の価値とは何か？

“価格以外の価値”とは、たとえば次のようなものです。

• 導入後のサポート体制
• 他社にない細部へのこだわり
• 長期的な信頼関係の構築
• 環境や社会に配慮した姿勢
• ユーザーの心理的安心感

これらは数値化しづらく、言葉では伝えきれない部分も多いのが現実です。だからこそ、目で見て、空気を感じ取れる動画が活きてきます。無理に「安くします」と言わなくても、「ああ、これは高くても納得だな」と思わせる表現が求められます。

“目に見えない価値”を見せる動画設計とは？

では、どうすれば価格以外の魅力を動画に落とし込めるのか？
ここで重要になるのは、“使う人の感情”を軸に構成することです。

• 背景にあるこだりのある製造工程を見せる
• サポート担当者の実際の対応シーンを入れる
• 実際に使っている現場の安心感を描く

派手な演出よりも、「誠実さ」「実直さ」「一貫性」など、静かな印象を持たせるトーン設計が効果的です。カメラワーク、照明、音の質感まで、ブランドイメージに合わせて調整していきます。

見る人の判断基準を変えるアプローチ

価格以外の価値を伝えるということは、「見る人の判断基準そのものを揺らす」ということでもあります。たとえば、「安いが正義」だった人に、「安心感こそが投資に値する」と思わせるのです。

このとき有効なのが、“比較ではなく共感”を誘発する構成。実際の利用者の声ではなく、仕事風景や細やかな作業の積み重ねを描くことで、「この会社、ちゃんとしてるな」と感じさせる。感情に訴えるのではなく、納得につなげる設計が鍵となります。

動画ブランディングで最も避けたい落とし穴

動画で価値を伝える際、よくある落とし穴が「過度な演出」「広告臭さ」「主張の押し付け」です。
価格以外の魅力は、控えめな表現のなかにこそ光ります。過剰にアピールすると、逆に「本当にそうなの？」という疑念を生むことも。

また、社内だけで作ると自己満足な表現に陥りがち。第三者の視点を交えることで、「自分たちにとって当たり前」が「見る人にとって新鮮」になる瞬間を逃さないようにしましょう。

安さだけで勝負しない、「価格以外の価値」を可視化する動画マーケティングはますます重要性を増しています。商品の品質や対応力、理念など、数字では測れない魅力を、動画というメディアで丁寧に表現することで、選ばれる理由は確実に広がります。無理に売り込まず、正直な姿勢を映し出す。その積み重ねが、ブランドへの信頼を育てていくのです。

「同じ動画を何度も見る」行動には、いくつかの心理的な背景があります。たとえば、心地よいリズムや音、安心感をもたらすルーティン的な視聴体験、さらには“完璧な構成”によって脳が満足を得るパターンもあります。また、動画を繰り返すことで細かな気づきを発見できる「認知的報酬」も関係しています。何度も再生される動画は、ただ面白いだけでなく、視聴者に「知的好奇心」や「感情の快」を提供しているのです。

ループ構造と“中毒系動画”の演出技法

繰り返し見られる動画には、意図的に“ループ感”が組み込まれている場合があります。映像と音の区切りが自然で、終わりから始まりへスムーズに接続されるよう設計することで、「もう一度見よう」という気持ちを促します。TikTokやリールなどの短尺プラットフォームでよく見られる手法です。また、視覚的な快感やリズミカルな編集、音使いも中毒性を高めるポイントといえるでしょう。

「意味はないけどクセになる」動画の特徴とは？

何度も見られる動画の中には、「特に内容があるわけではない」のに人気を集めるものもあります。これは“無意味の快楽”とも言える現象で、脳が情報処理に疲れているときに、意味を解釈しないコンテンツに引き寄せられる傾向があります。たとえば、スライムをこねる手元映像や、ひたすら文字がタイピングされる様子など、非言語的・非物語的な要素に惹かれる視聴者も少なくありません。

構成力が鍵！？リピートされる動画

中毒性のある動画を意図的に作るには、「繰り返しに耐えうる構成」が必要です。視聴者が飽きないよう、1回目と2回目で違う気づきが得られるような編集や、抽象的な内容の中に意味を持たせる構成が効果的です。また、BGMの選定も重要で、単調すぎず、感情の起伏を邪魔しないテンポが好まれます。言葉での説明を減らし、視覚や音で語らせるスタイルもリピート率を高める要素となります。

なぜ“中毒動画”はブランディングにも活かせるのか？

繰り返し見られる動画は、ただの再生回数を稼ぐだけではなく、ブランドやメッセージの「無意識下への浸透」にも貢献します。たとえば、ロゴやカラー、スローガンが映像の中に自然に織り込まれていれば、見るたびにブランドイメージが強化されていきます。インパクトが強すぎる広告より、反復的に接触される“心地よい動画”の方が、結果的に印象に残りやすいのです。

繰り返し見られる動画の3要素

【快感要素】視覚・聴覚の心地よさ（ASMR、色彩、編集テンポ）

【発見要素】繰り返すことで新たな気づきがある（隠れ要素、細かな演出）

【ループ設計】再生終了時に“もう一回”を自然に促す構成

何度も再生される動画には、快感・安心・気づきといった“視聴者の欲求”を満たす設計が存在します。ループ構造やリズミカルな演出、無意味の中の心地よさなど、中毒性を意識した工夫がポイントです。そしてそれらは、ブランドの印象を自然に深めることにもつながります。今後の動画制作では、「繰り返し見られる」という視点から構成を考えてみてはいかがでしょうか。

B to Bの映像といえば、製品の機能紹介や導入事例に特化した、実用的な内容が中心でした。しかし、「なぜこの技術が社会に必要なのか」「その技術が誰の人生を支えているのか」といった文脈が重視されるようになっています。
背景には、視聴者—つまりビジネスパーソンたちの“情報疲れ”があります。ただ事実を羅列した映像では記憶にも残らない。だからこそ、“心に残る”映像が注目されているのです。

機能より「存在価値」を伝える構成にする

製品やサービスのスペックは重要です。しかし、それだけでは他社と差別化できません。
例えば、「この技術があるから救われている現場がある」「この製品が支えるインフラが、人々の暮らしの土台になっている」など、“なぜ必要か”という存在意義にフォーカスする構成が大切です。
企業のブランド価値を語るとき、目に見えない「使命感」を映像で表現できるかどうかが、深い共感を生みます。

感動を誘うには「主役」が必要

B to B動画でも、具体的な人物の存在が必要です。
それはエンドユーザーでなくても構いません。製品を使う現場の技術者、サービスを設計する開発者など、“技術の中の人間”を映すことで視聴者に距離感のない印象を与えます。
無名であっても、言葉に真実味のある語りや、手元の仕事風景は、作り込まれた演出よりもずっと力を持つことがあります。

ドキュメンタリー手法で“余白”を残す

B to Bの映像は、とかく「説明しすぎ」になりがちです。しかし、本当に記憶に残るのは、受け手が“想像できる余白”のある映像です。
たとえば、工場で働く一人のスタッフの一日を静かに追った映像は、それだけで「この技術が暮らしにどうつながっているか」を想像させます。
台本通りに言わせるよりも、ありのままの言葉を切り取るほうが、本音がにじむこともあるのです。

テクノロジーの未来と“人の物語”を接続する

技術そのものの進化は日々加速していますが、映像で伝えるべきはその先にある「未来の姿」です。
つまり、企業の技術が10年後、20年後にどんな人の人生を支えるのか。
それを言葉ではなく、“情景”で描くことができれば、B to B動画にも確かな感動が生まれます。
目の前の製品を超えて、「社会の中でこの技術がどう意味を持つのか」という視点を持つことが重要です。

B to B動画に感動を宿すには、製品の魅力を語るだけでは足りません。大切なのは、その技術が“誰かの人生に影響を与える”存在であることを伝えること。
登場人物を通じて背景を想像させ、余白のある構成で共感を誘う。そして、技術が未来をどう変えるのかを静かに語る。
こうしたアプローチが、“情報”ではなく“記憶に残る”映像を生み出します。